随着笔墨纸砚逐渐淡出日常生活，书法更多地由文人书房走向展览大厅，实用性让渡于艺术性，书写的形式与内容都发生巨大改变；同时，在现代艺术思潮的影响下，出现了抽象、变形、夸张、拼贴、拆解等形式的所谓“现代书法”，往往令普通人难以理解，也令许多书法爱好者对书法的评价标准生出困惑。（3月16日 《光明日报》）

　　在时代发展的背景下，书法衍生出判断标准多元化并不奇怪，但所谓“万变不离其宗”，不能拿书法艺术随意作践。现在有些“书法家”拿书法作秀，如头发写字、鼻孔写字、倒立写字、人体写字等，为博眼球把高雅的书法搞得乌烟瘴气，更有些知名书法家，把写字当成生意，批量生产。

　　那么，何为书法？实际上，书法并不是简单地把汉字写得潇洒漂亮。正如苏轼在《论书》中所写：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不成为书也。”书法作品没有内涵空有一副好皮囊，不能算作上佳的作品。如同做人一样，只长得好脸蛋，而为人险恶，不能说他是好人。因此，剥离了文化内涵而空谈书法是舍本逐末，并不足取。

　　正是由于当今书法艺术评价标准模糊化，因此才有了现在盲目地求新求怪。把传统书法嫁接上了抽象艺术，龙飞凤舞，乱写一气。书法爱好者不注重基本功练习，不愿意下苦功夫，喜欢写大字，如椽大笔一挥，写了些四不像的东西，还自诩为创新。无论如何，文化内涵绝不会因为创新而被抹去，经典的东西，没有人会否定它的艺术价值，比如王羲之的《兰亭序》没有因为它时代久远，就说作品过时了。

　　其实，这不光是书法存在的问题，像诗歌也同样存在着这样的问题。评判标准的多元化，使得人们对作品好坏出现了极端评价，也趁机混进了很多东郭先生。这里涉及到一个重要的审美问题，需要格外留意。或许人们心中对美的评价是不一样的，不过对于懂行的人来说，他们对美的看法应当是统一的。书法的标准在于体悟，而体悟需要门槛，需要艺术和人文修养的加强。

　　归根结底，书法是一门博大精深的艺术而非技术，它涉及到审美、格调、意境、韵味乃至人品。因此，一般说来，自古传世的书法精品，往往都是大家作为。毕竟模仿者只能达到形似而非神似，临摹得再像也被历史所遗忘。现代书法大家吴玉如招收学生时，明确要求其“写字必先读书”“学书先学做人”，坚决反对借写字为名附庸风雅的“投机分子”。吴玉如所言不虚，也点中了学习书法的本质。书法的功能由记录、传情达意转移到装饰，这是不争的事实，但书法有其固有的文化内涵，也是不争的事实。（毛旭松）