今年3月，原创昆曲作品《春江花月夜》在北京连演两场，张军和他的伙伴连续三回谢幕，掌声依然不绝。这部戏首演于2015年，如今已在9个城市演出20余场。与大众想象的传统昆剧小生不一样的是，张军很时尚、很现代，就像他一直推广的那个概念——“当代昆曲”。（4月7日 《人民日报》）

　　在众多地方戏曲日益衰亡，地方剧团难以为继时，昆曲近些年却逆势而上，展现出蓬勃生机。古老的昆曲焕发出新的活力，这给其他戏曲的重生提供了很好的示范。包括昆曲在内所有戏剧的生命是和中国传统文化联系在一起的，打造当代昆曲始终离不开传统的魂。

　　古老的昆曲艺术讲究诗情画意的高雅，这似乎跟现代快节奏的生活格格不入，但这恰恰又成为昆曲的优势所在。当人们如陀螺般忙碌工作之余，去戏院听上一出高雅的昆曲，浮躁的内心能够很快安静下来，在享受艺术之余彻底放松身心。有人可能会有这样的疑问，为什么其他戏曲就难以展示出如昆曲一样的独特魅力呢？

　　昆曲之所以能够重生，在于近年来昆曲从业者不断深耕年轻人群体，主动走进大学开展讲座，给大学生们做昆曲的导赏与普及活动，并通过对传统昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》等进行改良，打造更适合年轻人口味的艺术。传统和现代的碰撞，很快使昆曲和现代艺术实现了无缝对接，艺术的魅力也就淋漓尽致地展现了出来。

　　其实，高雅的艺术也可以很亲民，如果不接地气就是空中楼阁，缺乏大众的喜爱，也就丧失了生存的土壤。昆曲剧团敢于回归市场接受淘洗，极大调动了演职人员的积极性，大家不再守着铁饭碗混日子，而是深入民间，按照观众的需求来改良昆曲，再辅之以政府推动和社会支持，昆曲日渐从衰亡走向繁荣。

昆曲的成功看似偶然，实则有迹可循。发展传统戏曲并不能一味墨守成规，唱了几百年的东西还是原封不动地保留，毕竟时代不同了，需要主动改良以迎合现代人的口味。当然，改良并不是推倒重来，而是循序渐进离不开传统的根，倘若把昆曲的魂都弄丢了，也就无所谓昆曲艺术了。

　　当代昆曲应当是自信而开放的，改良首先要了解传统、敬畏传统、守望传统。经典的东西永远不存在过时一说，它之所以沉寂是因为缺乏唤醒者。坚守住昆曲最核心的部分，通过重新编排和普及演出，是可以把昆曲的精华展示出来的。让昆曲鲜亮地活着，我们就能看到传统艺术再生的希望。（毛旭松）